今天，当你走进一个博物馆，如果你发现你周围的人拿着他们的手机拨弄着收藏品，或者戴着虚拟现实眼镜上下左右摇晃着他们的头，这并不是说他们去错了地方，而是他们正在触摸一个跨越多个维度的展览世界。

这是被XR技术“重置”的博物馆。

所谓的扩展现实(XR)是指许多熟悉的视觉交互技术的集成，如虚拟现实(VR)、增强现实(ar)和混合现实(MR)，以实现虚拟世界和现实世界之间无缝转换的“沉浸”体验。

XR技术和博物馆之间的关系比想象的要古老。早在2003年，虚拟现实就出现在博物馆体验的语境中。故宫博物院成立了文化资产数字研究所。第一部向公众展示的作品是虚拟现实电影《紫禁城：天子的宫殿》。然而，这种新奇事物的真正爆发仍然需要从虚拟现实/现实技术在2016年进入公众视野开始。

这种跨越时间、地域和文化的技术迭代实际上是如何发生的？

技术车轮碾过“博物馆疲劳”

自1916年以来，吉尔曼创造了——博物馆疲劳词汇。此后，参观博物馆时的身心疲劳现象引起了众多研究者的关注。可以说，博物馆的每一次自我改造都围绕着这个核心痛点。

我们知道参观博物馆可以非常简单。带上你的证件，拨柜台前的人群看看。然而，有许多尴尬和困难的词。例如，参观博物馆时，即使你努力集中注意力，你也会很容易感到疲倦和无聊。或者体育场的规模太大，步行到脚底对自己来说并不痛苦，也不可能完成。粗略参观展览后，一件事只能分配到不到十秒钟。当一个人走出展厅时，他会不自觉地化身为一个哲学家，并发出这样的问题：“我是谁，我在哪里？”

如果你有这种感觉，那可能不是因为你缺乏艺术细胞，或者你没有足够的知识和意识。可能就像大多数人一样，你不得不穿过展览墙，忍受“博物馆疲劳”。

为了解决这个问题，各大博物馆一直在努力工作，其主要思想可以归纳为两种方式：

一是从类型化展示向叙事型转变。20世纪中叶以前，博物馆更注重“收藏”和“研究”。然而，按照传统的展览风格和类别来展示，人们在长时间看完类似的收藏品后，很容易感到疲倦。自20世纪70年代以来，博物馆逐渐强调如何与观众交流，展览的叙事性、趣味性和互动性变得越来越重要。许多新概念和新方法已被引入博物馆，如语音翻译。

64年前，阿姆斯特丹的斯特德利亚克博物馆推出了第一个博物馆音频指南。从那以后，这种可以讲故事并为观众提供更多信息的硬件逐渐成为博物馆体验中不可或缺的一部分。

二是在单位信息密度的基础上扩展表达形式。一般来说，博物馆展览是为了突出文物本身。然而，随着行业的发展和展览项目的社会化，一方面，展馆方面不断追求“华丽的压力”，场馆的规模越来越大。为了美学设计和市场利益，策展人也喜欢举办“拼盘”超大型展览。这种信息密度，即使专业观众盯着一件作品也只有17-24秒。因此，不断提高单位内部的信息维度，减少受众的认知焦虑是非常重要的。

展品与发光二极管屏幕、投影、动画甚至纪录片配合使用，让观众在文本介绍的基础上对藏品有更深层次的三维理解，这并不新鲜。新技术XR打破了时空限制，自然不会逃过博物馆的眼睛。

幻觉与现实：博物馆的XR探索

XR如何帮助人们缓解“博物馆疲劳”，我们已经看到了许多先进的博物馆探索。

降低改造成本的方法之一是通过观众手机上的应用程序和增强现实技术来丰富展览的内容和互动性。

在2017年底特律艺术学院鲁迈内巡展上，利用增强现实技术展示艺术作品旁边的相关信息，如“x光”一具古代木乃伊，让观众可以看到隐藏的信息，如其外部和内部骨骼，帮助他们了解许多原本不为人知的文物细节，这是传统博物馆难以做到的。

虚拟现实设备比现实更进一步，可以用来构建一个虚拟空间，让观众可以“亲自”穿越回到过去，“现场”感受展览传达的文化特征。

这种体验可以通过虚拟现实设备和内容开发轻松移植到原始展示基础上，这在大型博物馆中几乎是标准的。

观众不仅可以在故宫博物院参观江西景德镇，还可以体验14000平方英尺的搪瓷考古遗址。你也可以使用三星齿轮虚拟现实在大英博物馆梦想回到青铜时代，并参加古代仪式，如向太阳献祭。你也可以跟随考古学家的脚步，直接从博物馆走到浮郝墓的发掘现场，了解文物发掘历史尘埃的过程。或者直接走进一幅画，以一种全新的方式感受画家作品的风景，与画中的人面对面.

(在大理博物馆，参观者戴着虚拟现实头盔进入大理的画作)

当然，被动地接受这种知识的灌输可能有点无聊，然后互动展览可能会击中自由观众的心。

拥有珍贵的只能远眺而不能嘲笑的文物，也许是许多文艺爱好者毕生的梦想。随着虚拟现实的出现，这一需求变得触手可及。文物数字化展示不存在文物损坏等问题，用户也可以从不同角度欣赏藏品。

谷歌文化研究所与伦敦自然历史博物馆合作，“复活”了它收集的所有30万个标本，包括首次发现的霸王龙化石、已灭绝的猛犸象和独角鲸头骨。观众可以不受玻璃挡板的限制，欣赏360度的美景。

此外，当参观一些不太熟悉的历史人物和展览时，如果没有导游的解释，光是阅读文字信息总是会让人索然无味，但如果这些展示的文物能与你交谈和互动，他们会觉得有趣得多吗？这是一些博物馆正在尝试的互动展览。

除了视觉感知之外，还增加了多种感官，如人类手势、听觉触觉甚至嗅觉，以使虚拟展品实时响应用户的输入。例如，湖北博物馆允许观众通过虚拟现实手柄弹奏曾侯乙的编钟，体验中国传统乐器的魅力。

说到这里，博物馆的自我空间改造已经差不多完成了，但是对于那些甚至不想出去的“胖房子”和特殊群体来说，他们注定会错过展览吗？

由于这个原因，博物馆和科技公司相继心碎，虚拟博物馆诞生了。一个典型的例子是谷歌的名为艺术文化的应用程序，它和虚拟现实头戴式显示设备谷歌纸板一起，可以在一瞬间将用户发送到70个国家的数千个博物馆和美术馆。用户可以使用智能手机和特定类型的虚拟现实头盔浏览3D数字模拟器，获得与离线相同的观看体验。

从这些博物馆与XR技术之间的化学反应中，我们可以很容易地看到，在引入新技术时，博物馆需要更低的翻新成本。

作为博物馆功能的延伸和扩展，新技术的应用不仅要在尽可能短的时间内改善观众的体验，还要给博物馆的展示和改造带来太多的压力。然而，虚拟现实设备主要以移动智能设备和外部便携设备的形式提供服务，不会影响原有的工程结构和展示，也不会遇到观众体验门槛过高的问题，从而更容易调动博物馆积极推广技术的意愿。

在这个过程中，技术盟友的帮助也是不可或缺的。

积极拥抱科技的博物馆在实践中不可避免地会遇到博物馆的“非营利悖论”，如资金不足、审批程序严格、项目推广缓慢、跨境人才短缺等。许多客观因素会限制博物馆的发展。即使在艺术社会化运作体系相对完善的欧洲和美国，XR等新技术的引入也需要高质量的外部设备、技术与艺术的融合以及其他软硬件支持。可以说，谷歌、三星等科技企业的参与与合作在众多博物馆的探索中发挥了重要作用。

在这个著名的名字下，XR频道又长又被封锁。

不出所料，XR正以势不可挡的势头席卷整个博物馆社区。尽管观众的期望和博物馆的规划正在以同样的频率向智能场馆发展，但依靠新技术来讲述一个好的文化故事并不容易。

必须承认，对观众来说，展览本身的叙事性比技术更重要。XR的角色是让文物说话，让博物馆连接古今。与此同时，它也带来了新的麻烦。

首先是硬件的限制。“身临其境”的体验需要高精度的内容图像、优秀的虚拟现实硬件和对大量数据的网络传输支持。虽然很多博物馆即使有4G网络也不能保证满座，但用户在体验AR、VR等新技术时，还是要等很长时间，或者用小眼睛和马赛克图形互相凝视，在卡框的掉框处看完，从而大大降低了体验。目前，许多博物馆已经开始建设“5G场馆”。然而，这一过程需要全面实施网络基础设施、移动终端、内容开发等。它不可能在一夜之间完成。很难说用户在此期间是否会“脱下粉末并后退”。

除了硬件本身，虚拟现实可能会因为其简单和粗糙的内容制作而失去它的力量。正如我们前面提到的，博物馆引入虚拟现实技术并不困难，虚拟现实技术大致是通过三维建模和其他技术对展品进行数字化记录。更深一层的意义是在线视觉再现，并在全景图中添加热点，如引导信息和展示内容，从而达到显示细节的效果。然而，全景图像往往具有相对固定的视角。互动时在不同的图片之间跳跃也会造成明显的断裂感，也容易混淆人的空间。每次点击都需要重新定位。观众在体验之后可能会感到困惑，这反过来可能会加剧“博物馆疲劳”。

事实上，不仅仅是虚拟现实/现实，许多博物馆都在逐步引进新技术，如机器人和语音交互，这些技术在初期都面临着各种限制。只要时机成熟，这些未来技术在博物馆服务能力上的重大突破将不可避免地席卷我们每一个人。

那么，面对这种长期乐观和短期困难的局面，XR技术在未来会走向何方呢？

目前，博物馆XR技术的发展正寻求两个方向的突破。

一种是使用人工智能和其他技术来升级硬件的显示能力。

一方面，人工智能技术可以在现有虚拟现实设备的基础上为以前的性能增益提供缓冲。例如，长期存在的问题导致的头晕主要是由于网络传输和图像渲染的响应延迟造成的，头部不同感觉的刷新会导致头晕。除了在硬件上改进显卡外，注入人工智能算法也是突破硬件处理能力和显示技术瓶颈的关键。

例如，通过优化机器学习算法和不断减少图像的延迟，可以在一定程度上解决眩晕问题。LG与新加坡大学合作创建了一个人工智能驱动的算法，可以将虚拟现实内容中的延迟和运动模糊减少多达5倍。

同时，人工智能算法还可以将低分辨率的视频实时转换成更高分辨率的视频，并且可以降低能耗，这意味着虚拟现实的使用成本可能会进一步降低，无疑为博物馆登陆带来新的想象空间。

除了提高硬件的性能，人工智能还可以帮助博物馆在内容层面做更多的事情。

该博物馆拥有大量文物资源，需要通过深度相机和3D激光雷达进行数字化重建。除了需要精细无损地恢复展示信息之外，如何保证具有不同配置和语言的移动终端通过增强现实和虚拟现实设备稳定快速地读出其所需内容？

这需要使用算法模型来“识别”

我们知道，在昏暗的光线、反光等环境中，相机拍摄的图像信噪比相对较高，导致机器往往无法快速准确地识别外部事物，这几乎是博物馆展览的日常状态。

增强现实/虚拟现实设备如何从不同角度准确识别博物馆中的绘画和展品，并向观众展示它们的属性和艺术风格，这就需要更高性能的图像识别算法来护送。

例如，谷歌训练了一个机器视觉引擎，通过分类来识别博物馆的画，它可以准确地识别卡纳莱托《威尼斯大运河从弗兰吉尼宫到圣马尔科拉坎波》的“划艇、划艇、平底船和绘画”四个主题。

另一个有趣的人工智能应用是与知识地图相结合来扩展对展品的识别和认知。

在绝大多数情况下，我们只能欣赏特定博物馆中的某些物品，通过算法提取展品的关键信息，并在世界上其他博物馆中找到类似的展品或相关产品。这使得人们有可能跨越时间和空间的限制，从宏观的角度了解这些收藏品的历史、发展渊源和艺术类别。

值得一提的是，利用虚拟现实和其他设备，在线和离线观众对展品的偏好、浏览频率和其他关键数据，也可以在人工智能的帮助下，为博物馆后续的二次传播、策展、创意知识产权和其他衍生服务提供重要的决策支持。所有这一切的前提是人工智能应该能够阅读艺术作品所表达的内容和情感等重要信息

麻省理工学院和IBM的人工智能实验室用45000幅画来训练他们的算法模型，包括从文艺复兴早期到现在的艺术肖像，从而使机器能够理解15世纪欧洲风格的艺术肖像。这一举措也有助于虚拟博物馆灵活调整其展览，并使更多潜在的人更有兴趣进入离市场更近的博物馆。

(人工智能肖像算法生成的作品)

目前，哈佛艺术博物馆、挪威国家博物馆和故宫博物院都开始尝试将人工智能引入博物馆改造计划。最终，它将与虚拟现实一起，默默地滋润万物，改变几代人的生活。

有人说虚拟现实和其他泛现实技术推进了博物馆的创新。然而，通过一些分析，我们发现在XR酷外观的背后，它最大的价值实际上是提供了一种超越传统思维的审美方式。只有不断释放创新和想象力，博物馆才能继续繁荣。