01

是时候推出一些颠覆性产品了

版权之战是中国音乐产业的永恒主题。首席玩家烧钱，占据土地，用资本优势换取流动。腰部以下的玩家对搜狐没有信心，要么他们匆忙结束，要么他们被巨人收集。

事实上，腾讯跑得很辛苦，阿里和网易打电话也很累。经过几次版权之战，几乎所有的参赛者都聚焦于版权的数量。最终，音乐产业的想象力被“版权”这个词所封印。(文章《中国数字音乐罗曼蒂克消亡史》详细分析了这个链接的故事。)

然而，当讨论与音乐产业相关的问题时，公众通常会习惯性地进入巨人和创作者的视角。例如，市场对版权的追求，原创音乐的“月亮和六便士”，或者唱片业和数字音乐之间的反复。特别是在早期，当音乐产品的版权池满了之后，只要搜索、下载和播放的基本功能得到满足，该产品几乎可以实现市场份额的占领。如果能够在音乐多样性等用户界面和知识产权的个性化方面实现跨境合作，可以说是一个尽职尽责的玩家。

但事实上，音乐版权并没有展现数字音乐产业的全貌，产品层面的创新也值得关注。正如快速的手和颤抖在很大程度上颠覆了视频网站的播放方式一样，内容很重要，但产品层面的进化也是颠覆性的。

一开始，《快手和颤抖》彻底改变了视频行业，这相当于在漫长的视频版权战争之外找到了一种新的内容增长逻辑。这同样适用于音乐行业。

那么，在这个阶段，音乐产业生产的“蝴蝶翅膀”超越了版权吗？

答案是，是时候了。

让我们来谈谈互联网对中国音乐产业的重塑。

互联网在1.0阶段对中国音乐产业的重塑主要是音乐的数字化，这不仅包括早期千千听歌等播放器的出现，还包括QQ音乐、网易云音乐、虾米音乐等全方位拥抱移动互联网的数字音乐平台。这些音乐产品主要解放了“聆听”的渠道。

2.0阶段是互联网k歌产品的诞生，以歌厅、全国k歌和音乐邂逅为代表。这些产品的出现解决了“唱歌”权的“分散化”，将数字音乐产业的发展转向了公众的广泛参与，从而带来了数字音乐产业链构成的变化。

阶段3.0的关键词是“玩”其核心特征是与互联网原住民的深入接触和创新形式的改革。例如，阿里的创新商业集团策划的鲸鱼歌唱和鸭子歌唱，网易云音乐推出的声音街，以及腾讯音乐推出的歌曲《猜谜星球》。目前，我们很难定义这些产品，例如短音乐产品。但可以肯定的是，这些产品都聚焦于“如何播放音乐”的主题。

可以看出，第1.0阶段和第2.0阶段实现了音乐的“可用性”，音乐制作和取消费用的模式仍然是传统的。然而，3.0阶段的音乐创新是建立在版权之上和之外的。其突出特点是“演奏音乐”，从演奏的角度解构音乐产业。

02

腾讯、阿里和网易的特点是什么

过去，卡拉ok产品强调得分，而且是整首歌的翻唱。在很大程度上，它没有脱离音乐的基本消费模式。

在各大互联网公司推出的3.0舞台音乐产品中，音乐播放方面的创新贯穿始终，但侧重点不同。

腾讯的歌曲《猜谜星球》有很强的吃鸡肉游戏的基因。它的核心游戏方法是将人们最喜欢的离线派对或年度游戏中的歌曲猜谜游戏投射到网上，然后将其转化为产品。与此同时，这种游戏在米圈里很受欢迎，它可以用来通过嘲笑来判断粉末。

网易云音乐下的声音街目前仍是一个邀请系统。根据早期发布的信息，这应该是标准歌厅和国家卡拉ok的产品。事实上，这也是事实。该产品的逻辑是用卡拉ok来切割社区，它在设计上比以前更简洁，显然更适合年轻一代。体验下来，凭借网易云音乐产品的设计技巧、云村社区的优势，以及免费卖点，或许能够对K-宋前辈造成奇袭。

归根结底，音乐产业是一个内容产业。音乐产业的起点和终点是创作者和听众。与观众相比，创作者的数量显然更大。然而，很明显，音乐产品对于如何让观众参与创作有不同的看法。

腾讯和网易更注重娱乐和社交活动。歌曲猜测星球的关键点是创建一个歌曲类型列表，而声音街的关键点是创建一个个性化的翻唱社区。在这两个基础上，阿里首先提出了“演奏音乐”的概念。它的两个产品，唱歌的鸭子和鲸鱼，在设计上更加创新，在焦点上更加有趣。

例如，鲸语语音弹幕的创新设计非常引人注目，降低了开放的成本和门槛。只能合唱或能发出滑稽声音的用户可以通过合唱一起唱卡拉ok。更简单的参与方式和源流中固有的沉浸感使得播放音乐更有可能和更有表现力。

有些人用鲸鱼的歌声来讲鬼故事，留下重要的台词，由大气产生的声音效果以及任何可以向用户播放声音的地方。通过语音弹幕功能，用户可以与原作者合作阅读台词，配合音效，共同完成一部惊悚或滑稽的音乐叙事作品。

另一方面，唱鸭降低了创作成本，突出创意和二次创作，其DIY属性更强。目前，《等你凯旋》已经从鸭鸣平台上孵化出来的短歌完全成为主流。此外，例如，隔壁老范的《多想在平庸的生活拥抱你》用户可以通过合奏功能完成一首完全属于自己的歌曲的全新版本。这种赋予用户创造力的能力牢牢抓住了95后极具表现力的内心和情感。

就像视频创作一样，普通人很难参与到电影和电视节目的制作中来，但是快速的手和颤音实现了一个改变，那就是每个人都成为了他现实生活的导演，并且实现了用相机记录。以鸭子唱歌和鲸鱼唱歌为代表的创新音乐产品也让普通人更愿意接受和演奏音乐。

从这个角度来看，鲸鱼歌唱和鸭子歌唱对音乐产业来说有点像快速摇动对视频产业来说。该平台建立了产品机制和音乐基础设施，给予用户开发独特游戏的权利。

03

抓住那些年轻人

版权和产品只是推动行业变化的一个方面，最终也是人口变化的一个方面。

95年和00年以后一直是音乐产业的市场。

目前，95后占中国网民数量的52%，这意味着不可忽视的消费力已经上升，企业家研发产品或服务的目标群体必须有所侧重。第三方数据研究机构Bida Consulting发布的《2019年度95后用户K歌洞察报告》也显示，中国在线k歌用户超过3亿，自1995年以来一直处于领先地位。

Z一代的重要性不言而喻。

在过去的两年里，许多诞生于互联网行业的明星产品都被z一代所携带，从内容社区站b到电子商务明星小红帽和毒药，成功产品的招股说明书总会表明它在年轻一代中的受欢迎程度。

音乐产业也是如此。继音乐产业的基础产品——QQ音乐、网易云音乐和虾米音乐之后，所有的后起之秀都被Z一代所推动，新一代的音乐产品确实正在向95后和00后迈进。阿里唱的鸭子和鲸鱼的歌，网易的声音街，腾讯的猜谜星球，甚至更早的声音相遇，都在产品逻辑和内容调性方面接近年轻一代。

数据显示，在唱了95只鸭子之后，用户的比例达到了90%。此外，鸭子歌唱的原创作品正被反向出口到其他社区，如优酷，

另一方面，音乐产品的设计逻辑倾向于年轻一代也是一个不争的事实。Z一代的教育环境不同于70代和80代。他们的美育开始得很早，他们接受了更多的音乐和哲学知识。如果他们的产品设计太受欢迎，他们显然不容易走出这个圈子。毕竟，突出个性是必要的。在95后人群中，鸭子唱歌、鲸鱼唱歌和猜地球产品的快速增长是由于精确的脉搏发现。

04

声音的差异化存在

然后问题出现了：为什么年轻人身边有这么多音乐产品，他们很少能反馈上游产品？

一般来说，主要音乐产业平台的“上游内容制作”环节依赖于PGC模式。尽管UGC也在尝试，毕竟，对于当前的音乐产业来说，关注音乐产品的质量和内容是稳定和更有利可图的模式。因此，尽管音乐产品的UGC创作门槛低于传统时代，但对普通大众来说仍是一大挑战。

然而，随着数字技术的迭代，音乐产业已经发生了相当深刻的变化。互联网加入后，音乐产业的商业模式和产业形态都有了很大的发展。其中，最明显的一点是，基于数字发展的“新”音乐产业正在产生各种商业数字实践。

在由唱片公司主导的传统音乐市场中，主流和流行歌手和乐队往往更受追捧，更容易投资，而风格较小的音乐类型则被冷落，原创作品不太可能被看到，而且唱片模式也很难持续爆炸。好的音乐作品自始至终都很难找到。

随着数字音乐时代的到来，单一模式诞生了。人们可以不买唱片就买一首歌来听十几首歌。

在这个阶段，数字音乐更进一步。创作音乐的权利已经下放。每个人都可以成为创造者，歌曲的形式更加丰富。就像短视频作品用快速的手和颤抖，短音乐作品不能在音乐产业中诞生。

至少，像鲸鱼和鸭子唱歌这样的音乐产品正在创造这样的想象和可能性。这种更偏向于观众层面的音乐产品，不仅带来了差异化的声音生存，也为音乐产业的上游内容池注入了活水。

对公众来说，创作一首完整的音乐作品可能很难，但哼一首曲子却很简单。如果这些旋律被记录下来，它们就不可能发展成长作品，或者以短作品的形式被演唱。

唱鸭的主要工具的愚蠢操作和高质量的音频输出产生了许多原创作品。甚至主流音乐家也开始在这些短音乐社区创作和分享短音乐。比如，隔壁的老范和恽墨丰都开始创作和探索小曲《唱鸭子》。

这意味着短、平、快模式不仅可以用于视频行业，也可以用于音乐行业。

从平台的角度来看，有了原始的内容池，就离构建社区不远了。民间创意力量创造的商业神话还少吗？