最近，科技界、媒体界、公关界、电竞界等都纷纷向米界发来贺电，看得津津有味。

“走出圈子”的原因是，AO3、LOFTER和STEAM等公共平台因一位明星粉丝的集体举报而下跌，甚至潘芸和豆瓣等公共产品也受到应用商店粉丝“恶意明星”的影响。由此引发的一系列连锁反应直接影响了许多普通人的正常网络生活，也使得“米圈文化”成功地走出了圈子，人人喊打。

作为一个24k纯度的“过客”，为了让大家吃到更多的瓜类知识，我们梳理了人类追星的历史，以便更全面地理解偶像和粉丝的羁绊。

刻在人类基因上的偶像崇拜并不可耻。

追逐明星和成为某人的粉丝并不是新话题。甚至今天许多狂热粉丝的行为也可能是他们前辈们的游戏。

例如，在明代小说《喻世明言》中，有一篇文章讲述了粉丝、烟花和艺妓对词曲作者柳永的迷恋。当时，在汴京大大小小的妓院里，有一句话：“我不想穿，但我想做刘的哥哥。我不想被国王叫，但我想被刘启叫。不要千金，愿意柳七心；不想见神仙，愿意知柳七面”评书。

当然，小说是虚构的，如果放在今天的粉丝圈子里，那就是写《我的兄弟》的《铜人》，柳永的事业粉丝绝对会想到那些艺妓院来推~

偶像崇拜并不局限于特定的圈子。

比如，蔡邕，一个高级官员，是东汉末年文学家王灿的“真正的爱情迷”。他被告知，他渴望“用倒置的鞋子问候”，并把他的家人收集的所有书籍交给他继承。

杜甫也是李白的“头号粉丝”。他一生写了15首关于“彩虹屁”的诗，如《众名姬春风吊柳七》 《赠李白》 《冬日有怀李白》。“饮野歌而生空，飞扬跋扈为卫公”，用米圈的话说，那就是“我的兄弟怎么这么刁蛮迷人一阵啊啊啊啊啊啊啊”

不幸的是，李白用这深情的声音表达了“拒绝”，因为他崇拜南北朝诗人谢灵运。他在诗中引用了谢灵运的诗110次，这大概相当于修改QQ签名100多次。

当然，谢灵运也有他的偶像.停下。没有洋娃娃！

因此，现代人追逐明星的场景实在不够看。正如英国哲学家托马斯卡莱尔在他的《世界历史》一书中所说的，归根结底，世界历史是伟大人物培育的历史。有一个小粉丝俱乐部不是很正常吗？

当然，有些人会说崇拜牛的人不同于那些追求娱乐明星的人。偶像根本没有职业能力。粉丝们只要看看他们的脸就知道了！

这使你高度评价古人的审美情趣。“看人的世界”从未改变。

例如，《梦李白二首》记录，“潘岳有一个好的外表和一个好的表情。当我年轻的时候，我会背着我的胳膊走出洛阳路。如果我遇到一个女人，我绝不会放过她。”因为她们的美貌和美貌，街上所有的女人都阻止他手牵手离开。这不是今天的"带我哥哥去上班"吗？

另一个例子是熟悉的两个英俊的男子剧团(只有球迷不骂我)，潘安和韦杰，他们要么被一群女孩追着去送礼物，要么被一堵墙的球迷杀死。

偶像崇拜似乎也是人类的天性之一。

不要挣扎，追逐星星是人类的本质。

回顾人类追寻恒星的历史，我们可以发现它的背后实际上是由三种非人类意志所转移的力量所驱动的。

首先是社会进化带来的宗教变革。

我们知道，在中世纪之前，宗教是绝大多数人灵魂的安息之所。然而，科学的发展和工业的进步使许多人开始脱离最初的宗教信仰。然而，大众文化也需要“精神麻醉剂”。因此，对偶像的崇拜在某种意义上也显示了某种宗教智慧的精神慰藉。例如，成千上万的美国年轻人徒步来到纽约参加伍德斯托克的摇摆舞蹈节。音乐会结束后，数十万鲍勃迪伦的粉丝点燃火柴和打火机照亮广场，甚至让最狂热的宗教集会相形见绌。

二是成长阶段不可避免的心理依附。

当然，绝大多数粉丝在追逐明星时可能并没有意识到他们想要“填补空白”或什么，只是下意识地对某些物品有心理需求。

现代精神分析证明，由于模仿和学习的性质，这是在特定年龄产生的青春期伴侣动物。

心理学家艾利克森称这一阶段为“第二依恋”，即从最初的依恋父母到成年人的依恋。人们会寻找不与周围环境接触的人作为偶像和榜样来代替亲戚、朋友、父母等。作为新的家属。这是一种心理现象，全世界的人在青春期都会或多或少地看到这种现象，有些人甚至会在成家后继续存在。

第三是性别意识萌芽后的情感映射。

对偶像的依恋也是不同的，如浪漫的依恋，即希望成为偶像的恋人，也称为"女朋友粉"；其他人则被认定为依附者，即成为偶像的人，以及像李白和杜甫这样的“事业迷”。

然而，一些调查显示，狂热的崇拜者往往有很高的情感投入，即浪漫的依恋，并幻想与他们的偶像独处，并有进一步的接触。

青春期的这一特殊阶段也导致“追星”不可避免地夹杂着非理性和盲目的一面。

哈佛大学心理学博士岳晓东在他的著作《英雄和英雄崇拜》中认为，偶像崇拜是他们走向社会前的人生准备，也是心理发展的一个必要过程。

在这里，我们也不希望社会简单地用“脑残”和“无所事事”的概念来理解追逐明星的行为，并用一根棍子否认这一切。只有当同理心被用来理解粉丝群体的行为逻辑时，追星文化才能真正走向更好的方向。

现实中只有诺诺一个人，网络发起了猛烈的攻击：“粉红圈文化”是如何形成的？

一些父母或中老年路人一听到“粉丝”这个词就会说“不听或不听，乌龟念经”。谁没有几个偶像？

催化负面效应的“粉红圈文化”是如何形成的？正如所谓的“时代造就英雄”，我们不妨从中国近代史的角度出发，理顺偶像崇拜的几个关键时期：

第一阶段：从中华人民共和国成立到二十世纪五六十年代。

今天的孩子们对那个时期偶像的认可可能是基于“当年的兔子和那些东西”这样的作品。从作品中频繁出现的人物形象可以看出，当时的青年主要崇拜的是战斗英雄、道德楷模和建筑英雄等人物。

例如，“向雷锋学习”可能是中国青年“追星”历史上持续时间最长、持续时间最长的活动。

第二阶段：从20世纪70年代到20世纪末。

在这一时期，通俗文学和通俗文化开始兴起。凭借人性的温暖和光辉，他们很快孵化出一批偶像。

北大道、舒婷、顾城被称为“朦胧诗人”，在北大校园弹吉他的高，武侠小说作家金庸，分别代表了、三毛和甜美的歌手，给长期受正统文化熏陶的年轻人带来了新的文化享受。

那时候，也是这个国家走出老年的时候。中国女排首次获得世界“五连冠”的结果也迅速引发了公众的崇拜浪潮。

当然，随着香港、台湾、韩国等文化浪潮的“汹涌澎湃”，电影、电视剧、音乐等娱乐明星开始流行了一段时间，从而开启了一个引人注目的“追星族”。

例如，在竞争激烈的唱片业，谭咏麟和张国荣一直被解读为对立面，最终发展成“明星和平共处，粉丝互相谩骂”。这两个群体的粉丝不是吵架就是骂，甚至有肢体冲突，这在历史上被称为“张谭称霸”。

这场斗争也随着谭咏麟在1987年宣布他将不再获得竞争性奖项以及张国荣在1989年正式宣布他将退出音乐行业而告终。

在市场的催化下，类似的闹剧并不少见。1993年由宋丹丹、赵、和表演的小品《世说新语容止》，将高中女生满嘴的“追星族”和房子的海报中的孩子气划上等号。

加上20世纪90年代末韩国流行文化的流行，“韩国明星工厂”的工业流水线系统迅速将一批耀眼的歌手和电影明星推向市场，刺激了各种各样的衍生消费品，“韩国”开始影响当地传统。从那以后，新的追星范式开始停滞不前。

(韩国的“明星工厂”SM公司)

新世纪互联网下的偶像。

在许多人眼里，20年的时间似乎培养了几代不同的偶像，甚至在今天，70后也被视为“无法上网”的一代。

然而，总的来说，我们认为这一时期偶像的逻辑有其一致性。

一方面，随着互联网和移动互联网的兴起，粉丝文化开始呈现出个人主导的特征。例如，从2005年的“超级女声”、“快乐男声”和“星光大道”到今年的“创造101”和其他才艺表演，一个粉丝文化有权发言的“造星时代”已经开启，从而允许粉丝在实现对偶像的情感依恋的基础上开始发展成为创造者和孵化器。

与此同时，资本的介入使得娱乐偶像开始被打上烙印。其中有F4、东方神起、飞轮海等团队偶像，偶尔也有男子团队和火箭女孩，还有一系列个人交通品牌(粉丝们放过我是因为他们强烈的生存欲望)。从单向资本营销到偶像和粉丝之间的社交媒体互动；从工作室的向下输出到粉丝自组织的向上影响，当前的“粉红圈文化”已经逐渐形成。

如果我们要对追星行为的变化趋势做一点总结，我们可以很容易地看到以下变化：

1.追星物体从单个到多个不等。

其中，有许多价值观，如从政治人物和官方偶像到娱乐明星的转变。还有各种各样的空间墙。淀粉爱好者不再局限于崇拜真实的三维人类。象征性的形象，如哈利波特、一体之王、漫威英雄和一系列文化产品角色也开始受到追捧。在娱乐明星行业，“人性化设计”的概念诞生了。从这个角度来看，交通之星可能是一个2.5维的物种。它不仅是一个真实的人，也是一个完美的纸人。太棒了。

2.从精神模式到情感依赖。

当偶像不再被政府和家长指定，当年轻一代开始拥有偶像的“出道权”时，张海迪这样的精神楷模自然难以产生共鸣，而“造型游戏”中沉淀的时间和精力将转化为粉丝对偶像的情感羁绊，“追星”将开始从建立生活模式转向娱乐。

大众娱乐市场需要资金支持，这使得消费者行为开始在明星追逐中占据主要份额。例如，今天偶像团体卖给粉丝的“握手礼券”和“拥抱礼券”就是刘德华的“四大天王”的剩余部分。2001年9月，在武汉的一场个人演唱会上，主办方以3600元的价格出售了与刘德华手捧鲜花合影的机会。一万元也可以享受拍照、拥抱和交谈三分钟的待遇.

除了早期购买的偶像作品、专辑、演唱会门票、周边地区的代言等，后来发展成为以明星的名义捐赠慈善活动和以星空的名义购买岛屿。

3.从长期认可到短期支持。

如果你认为“你和我不应该这样，我花了我所有的钱”会让粉丝们爱得更久，那也太天真了。由于偶像形象的识别不是基于价值层面上的认同感和归属感，因此偶像作为“品牌商品”对粉丝的吸引力也更小。

由于“人们的设计崩溃”和“不正当行为”，偶像们脱下粉爬上墙是很常见的。这是一个常见的现象，改变一个受欢迎的戏剧，并有一个“新丈夫”和“新妻子”的新粉丝。

这也导致商业资本在短期内越来越追求“偶像价值最大化”。流行后，利用代言销量、各种衍生产品快速消费粉丝口袋、利用“滥用粉”和“定影粉”等常规手段延长粉丝情绪周期、利用媒体资源不断获取曝光度等，已成为当今交通的常规操作。

至于偶像的商业能力？你没看到他们有多努力吗？

在变革的过程中，我们可以总结出当前“米圈文化”受到人们批判的三个核心问题：

1.过度的情绪控制。

以前，粉丝和偶像处于完全不平等的地位。当粉丝直接参与偶像/明星的孵化过程时，他们会在心理上强化对偶像的感情，导致过度的控制欲望。

例如，偶像是不允许恋爱的。在著名的交通工具鹿晗宣布他的恋情的那天，大量的粉丝崩溃了，甚至“从粉末中退了出来”。

有些人甚至开始侵犯他人的合法权益。例如，崇拜者可以随时停止追逐明星，并且不需要承担任何责任或义务。然而，在餐饮圈里，不仅追逐明星需要"纯洁"，同时喜欢明星和其他人的" cp粉丝"也成为"粉丝专用"鄙视的对象；一旦批评被提出，它将在社交媒体上被“反黑”和“封杀”。

这就引出了第二个问题——

2.不合理的选择认同。

当人们进行社会交流时，他们会理性地思考不同对象的质量，正视他人的缺点和不足，并做出合理的批评和接受。

然而，粉丝们容易产生“光晕效应”，即从偶像的一些优秀的地方特征中推断整体，完善它们，无条件地支持偶像的所有评论和行为，甚至将这一标准延伸到“路人”，即每一个不是粉丝的普通人。

在社交媒体上，一位明星的粉丝无意中提到了这件事，却遭到了有组织的攻击。我想每个人都没有经常看到它。

3.不受控制的投资行为。

在正常情况下，对明星的追求只是那个时期的心理需求的一部分和情况的一部分，不会给个人的现实社会生活造成障碍。

然而，一旦粉丝们开始失去对偶像的热情，例如，未成年人会花很多钱和精力去追逐偶像，他们对个人和社会互动的需求也在不断减少。由于偶像问题与现实中的亲朋好友之间的激烈冲突，甚至影响到他们的学习和生活，病态症状开始出现。

当然，疾病的原因不是公众喜欢描述的“大脑损伤”，而是“偶像崇拜综合症”。

英国心理学家的研究表明，1/3的英国人不同程度地患有“偶像崇拜综合症”。其中，2%最严重的患者还患有妄想症状，认为他们与偶像有密切关系。偶像知道他们的存在，并愿意撒谎，甚至为偶像牺牲自己的生命。

外国的山川，疾病的迷。这听起来可怕吗？

崇拜偶像原本是人类普遍而合理的行为，但一旦偏执，粉丝们的宣泄就像这篇文章开头说的那样，让整个社会为此付出代价。

“粉红圈文化”背后的两只手

把底池完全扔给球迷是不公平的，毕竟，他们当中还有许多不成熟的未成年人。

谁是“粉红圈文化”的幕后黑手？恐怕我们今天不得不折磨。

要找出这个问题，我们需要从行业的上游寻找答案。

首先，偶像建设的过程已经成为政府、资本和个人三位一体的过程。

简而言之，最初的偶像是由政府主导的，其次是娱乐市场，现在它是个人的首创。我们发现，目前的明星制作路线通常是推出一个有资本的“鲜肉拼盘”。粉丝们拿走他们需要的东西，然后选择最好的来建造它。然后官员们介绍高质量的偶像来参与公共事务的宣传。

这就引出了商业运作规则，即(偶像个人)形象的流通先于商品(娱乐产品)的销售，即先创造明星，再让粉丝买单。在这种情况下，迎合粉丝审美需求的“范美”成了“适者生存”，而偶像也成了维护“人性化设计”的必然选择，声音越来越少，粉丝越来越多。

如今，年轻和美丽的粉红圈在攫取了足够的资本养分后，进一步侵蚀了非粉丝的文化消费空间。影视圈的规则是“新鲜肉=大烂片”，恐怕这要看资本市场听到什么样的声音了。

与此同时，媒体的“泛娱乐”是粉红圈文化流行背后的另一个驱动力。

大众媒体，尤其是数字媒体，本身就是弥补人类社会交流的重要存在。例如，当你一个人的时候，媒体(互联网、电视、广播)可以帮助你迅速找到一个伴侣，甚至是一群伴侣，他们会成为你的“私人朋友”，陪伴你左右。由于这是“准社会互动”，媒体选择呈现什么样的角色是非常重要的。

正如尼尔波兹曼(neil Pozmann)在他的《我是你的粉丝——透视青少年偶像崇拜》一书中所说，媒体对文化精神的中心有着决定性的影响。

那么，我们的媒体正在经历什么？

最明显的变化是，市场竞争使得新闻媒体想尽一切办法迎合观众或黄金拥有者之父(广告商)的需求，即使其风格不高。

这也解释了为什么明星丑闻经常被搜索，为什么在每个粉红环事件中都有营销数字和KOL团队。娱乐限制仍然不能阻止娱乐小吃一盘接一盘地被带到观众面前。

虽然可以说这是媒体为了生存和自救的无奈之举，但其结果也越来越显示出这种“公共工具”在引领社会风潮方面的软弱和苍白。

不要问为什么社会精英集体失去了他们的声音，不再控制公众舆论。事实证明，在这个“人人都是自我媒体”的时代，精英群体的话语空间也逐渐被大众文化挤压。

所以问题就来了，追星文化的发展是否已经到了必须变革的十字路口？

首先，可以肯定的是，这是全社会必须面对的一个重要命题，也就是说，依靠“相互通报”诉诸官方手段是无法有效改变的。

就像印度屏蔽了一些短视频平台一样，它对全国追星运动进行了深刻反思。日本也成立了一个特别的明星团队来指导对明星的追求，韩国的每一所中小学都配备了心理咨询，以便及时挽救“明星中毒”。

我们不能给出任何令人震惊的建议，就像我们不能打包和保存受米粒圈影响的平台一样。

哈贝马斯曾经说过，现代社会依赖三种不同的媒介来维持：一种是货币或市场，另一种是行政权力，第三种是共同价值观、语言和文化的融合。

那么，在塑造偶像的过程中，媒体是否应该站在大众文化的层面上，不再局限于资本提供的“人的设计”，而应该遵循社会统一的价值参照体系，质疑偶像作为公众人物的多种属性，如才能、道德和参与？

一旦偶像崇拜被疏远，他们被认为是非理性的，那么他们就不敢站在粉丝的对立面，成为一个无法解开的莫比乌斯环。

一个健康的追星者可以从他与偶像的“准社交”中汲取能量，忘记他的烦恼，带着更多的力量回到现实世界。同样，一个优秀的媒体也应该在资本和公共产品之间建立一个“防火墙”。

在21世纪的第三个十年，我希望一切都会不同。