文/刘

编辑/马成

“谁能打我，只有李习安能打我。”

观众突然大笑起来。PDD站在《吐槽大会》的舞台上，有节奏地抛出一根接一根的茎。作为著名的电竞选手和《英雄联盟》 IG队的前单人和队长，当他出现在《吐槽大会》时，许多观众都表示惊讶和惊讶。

这是《吐槽大会》第四季“视频大赛”的最新一集。PDD和他以前的小徒弟宁在《吐槽大会》舞台上开始了“随地吐痰”的动作。

这种“大跨越”在之前的几季中从未出现过，但今年尤其令人惊讶。客人的范围不再局限于娱乐明星或体育明星。因此，我们可以看到李佳琪和《吐槽大会》的创造者，姐夫的宝石，站在《野狼disco》的舞台上。

几乎每一季的《吐槽大会》都邀请了目前最热门的嘉宾，一旦播出，它就经常被列入各种热门搜索列表。

但今年不同了，脱口秀市场正在悄然发生变化。

《吐槽大会》上李佳琪的照片来自互联网。

从今年开始，脱口秀节目开始真正接触公众。观众对脱口秀的看法不再局限于《吐槽大会》。越来越多的人在网下付费给不知名的脱口秀演员。就像看一次电视剧一样，脱口秀正成为日常娱乐选择之一。

从《吐槽大会》的萌芽、《今晚80后脱口秀》的爆发，到《吐槽大会》的不断输出，脱口秀逐渐进入主流视野，开始具有中国特色。

第二季结束后的离线表演。一票难求。演员王冕和演员们感受到了用笑话拉近观众距离的成就感。“很多人从外地来，黄牛被炒到800元，”他笑着开玩笑说。“这个行业似乎有一种‘幻觉’。”

在这个新的变化中，脱口秀事业才刚刚开始。

变化的开始

凌晨两三点，微笑的水果文化签约演员王冕拨通了另一位演员罗克的电话。就在电话被拨出之前，他为修改过的文本敲了一个新的词干，直觉告诉他这是一个很好的笑话，但随后他开始怀疑，因为大多数时候，它与表演完全不同。

值得一提的是，小果文化也是《脱口秀大会》的幕后制作公司。《脱口秀大会》的爆炸也在一定程度上给《吐槽大会》的参与者带来了很大的压力。

离表演还有不到12个小时。在此之前，他经历了一次选拔会议和十多次公开会议(现场试镜)，然后才有机会录制最后的表演。尽管如此，演出的剧本还是被推来推去了很多次。

在电话里，他问罗克，“你确定吗？”前合伙人对他说“不”

要让观众发笑绝非易事。就像在一个实验中，没有人能确定原材料是如何混合在一起的，——，一个人，一个麦克风，一个观众，产生化学反应，以及火花和笑话是如何爆炸的。脱口秀表演就像一场冒险。

《吐槽大会》第二季舞台上王冕和CY的照片来自互联网。

这一集终于出现在第二季《脱口秀大会》的舞台上。由王冕和新搭档CY制作的音乐脱口秀《脱口秀大会》已经成为了一期《驯犬王》。将音乐和脱口秀结合起来的尝试提供了一种可能性。

变化在于没有大的咖啡馆平台，新人们支持这个平台。然而，该程序已经得到了一定程度的关注，并经常被列在搜索列表中。何小溪所说的“不可能只有《脱口秀大会》”正在成为可能。

第一季《你看不到我》的爆炸曾让小果文化的CEO何晓希和他的团队陷入另一种担忧：“怕大家吐口水是脱口秀，其实吐口水只是脱口秀的一种表现形式，就像大家会误以为扣篮是篮球一样，这是一个巨大的偏差。”

因此，球队在《吐槽大会》之后立即计划《吐槽大会》，希望让更多的人看到除了吐痰以外的脱口秀表演。然而，由于准备时间短，对程序模式的探索还不够。第一季的《吐槽大会》反响平平，被观众批评为“与《脱口秀大会》相比，数量级不够”。

在《脱口秀大会》的第一季，主持人张绍刚的照片来自互联网。

何小溪对第一季《吐槽大会》也不满意。“赛季结束时，没有人知道他们是谁，他们有什么样的观点。角色是模糊的。”

与第一季相比，第二季《脱口秀大会》在竞赛体制和模式上进行了许多改革。这不再是分组的PK模式，而是增加了脱口秀排行榜和单级爆王的设置，使得比赛系统更加简单和严格。

在新一季的准备阶段，导演组的工作是每天在线和线下观看演出，并从100多名笑果文化演员中进行试镜。进入第一阶段的80多人需要根据每个阶段的主题创建文本。“评估是基于手稿的质量。每个人都有平等的机会，不管是新的还是旧的。”王冕告诉锌金融。

从那以后，导演小组将挑选大约25人进入开幕式，然后是第二轮和第三轮草案阅读会议。只有7个人可以参与当前的节目录制。

上个赛季，新人王冕几乎全程都在舞台上，但这一次他只是在第六阶段上台。“这真是竞争的感觉。竞争非常激烈，内容质量也有所提高。”王冕提到。他说他不在乎结果，“但是坐在舞台上看着候选名单的宣布，他仍然想赢。”

小麦链接残酷开放的图片来自互联网。

严格的选择标准是内容质量的保证。在本季的《脱口秀大会》中，讨论的话题也是一个重要的转折点。父母、爱和存在感.当每一期的话题在网民中引发新一轮的讨论时，观众开始发现原来的脱口秀和生活是如此的紧密相关。

“事实上，任何艺术形式都是要找到共鸣的。对于语言程序来说，有两个要素，一个是主题，另一个是连续生产。

回顾《脱口秀大会》第二季，我们可以看到变化的开始。脱口秀不再只是明星之间的口头禅。人们的刻板印象正在改变。这是一种可以与每个观众的生活联系在一起的表达方式。

在这样的变化下，脱口秀的人数开始逐渐增加，从线下扩展到线下。

演出马上就卖光了。

“有窃听器吗？”

这是胡安，小果文化和表演艺术发展中心的负责人，他看到3000张门票在一秒钟内销售一空。7点59分，她还看到售票页面上没有商品信息，当8点的开票时间到了，她无法刷掉。

“领导，钱来了。”只有当团队中的某个人从后台截获了一张票收据时，她才相信脱口秀的票马上就卖光了。

这是在上海举行的“喜剧周末”，是《脱口秀大会》第二季之后的笑果文化脱口秀之旅的第一站。任何人都没有想到卖出的速度。

网络喜剧周末直播图片

几年前，这是不可想象的。

七年前，胡安第一次接触脱口秀。在业余时间，他和一群喜欢脱口秀的朋友在办公楼里租了一个场地。《朋友圈》的门票每张20元。一两周举行一次演出，规模超过30人。

那时，国内脱口秀不是一个“严肃”的职业，大多数人都是兼职的。有许多小团体分散在全国各地，但很难扩大规模。与此同时，观众人数也极低。很少有人理解脱口秀文化。大多数人对脱口秀节目的本地登陆持怀疑态度。

据胡安介绍，2017年《脱口秀大会》播出后，上海的观众出现了一波增长，但演出数量并不多，一个月一两次，或者每两三周一次。

真正的增长发生在《脱口秀大会》的第二季之后。除了笑果文化，其他品牌开始表现更好，“市场开始上升”

今天，笑果文化每周在两个场地总共有10多场演出。全国各地的俱乐部表演也开始蓬勃发展。整体市场容量开始变得不同。表演的供应少于需求。据胡安介绍，小果文化线下表演的观众已经过了最初的缓慢增长阶段，并且正在快速增长甚至翻倍。

“可以说，人们已经逐渐将脱口秀节目融入到他们对娱乐生活的选择中，就像看电影或戏剧一样。”胡安告诉锌金融。

但早在四年前，小果就已经开始了线下探索。

“笑果文化——笑果脱口秀”(原名“噗爆脱口秀”)的线下表演业务甚至早于“笑果文化”的建立，但长期以来，其步伐几乎停滞不前。在去年和之前的许多采访中，何小溪提到，笑果文化反馈了线下的逻辑，并依靠品种的流行来推动线下的发展。

“先把能让公司发展得更快的业务用完，这样公司就能在收入和演员建设方面发展得更快。”在胡安看来，这与市场原因有关。要发展线下业务，一个人需要知名度和相当多的演员作为支持。

通过几个在线节目的曝光，越来越多的人开始表演脱口秀，越来越多的观众愿意付费进入小剧场。市场逐渐扩大。

脱口秀的图片来自互联网。

2019年5月，小果文化开始调整其战略，从以前的专注于在线与离线同步。5月1日，小果开设了自己的山羊市场；6月16日，另一个自主经营的场所——笑果厂也相继开业。与此同时，小果文化的——开放和常驻企业与咖啡馆、书店或酒吧合作，在全国各地举办脱口秀和公开小麦表演。

另一方面，公司内部的角色分配也发生了变化。据胡安说，在节目成为核心的时候，所有的演员只要进入节目组，就被排除在线下表演之外。现在演员在线和离线共享。脱口秀演员有时间和交流机制，比如共享日历。

胡安告诉锌金融：“离线业务必须是小果从2019年下半年到2020年最重要的战略目标。该计划形成后，将从战略目标转变为持续经营的目标。”

从2019年下半年开始，小果的线下业务已经可以“养活自己”。它已经成为一个可持续的产业生态，通过在网下寻找和培养新的人，把他们推上网上，然后从网上回到网下以获得更大的曝光度。

新兵短缺。

脱口秀从业者的规模正在迅速扩大，脱口秀正逐渐从小文化圈转向主流视野。

在这个过程中，新人成为行业中最稀缺的部分。

李丹的照片来自互联网。

“几年前，做好脱口秀比赛并不是不可能的，但要实现它却非常困难。当时演员很少，他们的能力也不均衡。很难通过严格的筛选来确保性能质量。”何小溪提到过。

目前，小果文化中有100多名签约演员和30至40名兼职演员。这是选择的基础。然而，许多年前，从事这个行业的脱口秀演员并不多。

挖掘脱口秀新人是一个嘲笑水果的实验。王冕是通过《吐槽大会》第一次了解脱口秀的。2017年，年仅三年级的王冕在2010年第一季度在全国许多城市试镜。他试着在沈阳站报名，并逐渐前进。他最终被列入《脱口秀大会》年第一季度的参赛选手名单，然后参与了许多节目的创作，如《吐槽大会》年第二季度和《脱口秀大会》年第二季度。

当新人进入时，他们需要有足够的机会展示自己。在第二季《脱口秀大会》中，首次亮相的赵晓晖赢得了当前的“打破恐怖之王”，甚至有些人怀疑这个节目组是在刻意赞美新人。

“我们不想刻意赢得任何人，但我们鼓励这个行业的新人。然而，实际的偏差是演员们在互相扮演时得分会很高，但在观众面前他们可能不会同意。”何小溪告诉锌金融。

本赛季冠军凸轮已经成为脱口秀俱乐部的一张老脸。早在2015年，卡姆就有一群忠实的粉丝下线了。但当他出现在《吐槽大会》时，对许多人来说，他还是一个新人。

如何挖掘脱口秀演员并保持这些演员的创造性，以便让更多的观众看到他们是介绍新人的关键。

小果文化和表演艺术发展中心的负责人胡安希望尽可能仔细地管理演员。每个演员都有自己的日程表。她每月给演员打分一次，并使用基本数据来捕捉演员在10个维度上的表现，如开放小麦的数量、观众投的前三张票以及文章的数量。“这不是评价标准，而是每个演员的特点。”

《冒犯家族》第二季冠军卡姆图片来自互联网

“最大的训练是让我们进入前线战斗阵地，并有机会一次又一次地尝试。”王冕提到，他们一进来，就像陆承和司文一样充当编剧。在这个州，许多新人正在迅速成长。

然而，随着如此大规模的扩招，仍然没有足够的新兵。

“日本每年生产1200名喜剧演员，就像日本喜剧公司吉本工业公司，它已经成立了将近100年。照这样下去，我们目前的喜剧演员人数可能只占1%。”何小溪告诉锌金融，新来者是该行业的源头和基础，是自然增长的底层逻辑。吉本兴业成立于1912年。它是日本喜剧行业最大的娱乐经纪公司和电视节目制作公司。如今，它拥有超过6000名人才储备。

何小溪不想创造下一个李丹，因为每个人的风格都是独一无二的。他想确保的是不断有新人出现。“至于谁会超过李丹，我不知道，经过五年的努力，卡姆会不会超过李丹？这不容易说。”

拓展喜剧边界

许多年前，中国脱口秀市场还是一片荒漠。

这片沙漠的绿荫从2012年开始发芽。今年，东方卫视推出了《脱口秀大会》，这是由叶枫担任首席导演的作品。该节目全年仅花费2000万至3000万元，被称为电视屏幕上的第一个脱口秀实验。

在2014年叶枫的婚礼上，他遇到了他后来的搭档何小溪，1999年他在湖南体育频道工作。15年后的重聚是由笑果建造喜剧王国的开始。

《脱口秀大会》图片来自网络。

随后，喜剧王国开始准备奠基，一砖一瓦地建造。该公司直到2017年初《脱口秀大会》才真正进入快车道。在最初阶段，他们明确定义为一个工业公司，而不是一个生产公司，这一总的方向也奠定了笑声将不断扩大喜剧的界限的思想。

今年9月，“滴滴出行大会”的视频在互联网上非常受欢迎。在这次特别的降落伞会议上，滴滴总裁和滴滴员工一起坐在来宾席。汪建国、庞博、司文等脱口秀演员分别抱怨了滴滴打车遇到的各种问题。滴滴员工也从员工的角度参与了滑槽问题。双方都经常说金句。

与以前的嵌入式广告不同，它取得了非常好的效果。这甚至被称为品牌营销的突破，教科书级的“自我营销”。

除了综艺节目，脱口秀节目正以更贴近生活的方式呈现给公众。

“类似于滴滴的合作，我们并没有说我们必须将它发展成一个大的商业模式，但如果它能与不同的人产生某种联系和新的交流，这种化学反应就是我们喜欢看到的。”何小溪认为喜剧不应该只有一种形式，它的价值在于提供一个具有连接价值的场景。“喜剧可以连接一切，”这是何小溪经常提到的一个词。

滴滴版“土猫大会”的图片来自互联网。

不是一个制作公司，而是一个年轻的喜剧产业公司。在脱口秀市场，笑果文化正在形成自己的一套方法和逻辑。

在这个过程中，何小溪看到了另一个变化，公众以前对“中国不能脱口秀”的看法已经逐渐消失。他认为脱口秀不应该只有一个标准。在东方美学语境中，中国谈话节目应该有自己的特色和独特的风格。

八月底，在《今晚80后脱口秀》录制第二季结束时的庆功宴上，有些人流下了眼泪，有些人故意喝醉了，有些人把最后一次录制结束时拍的照片翻到了手机上，就像每个节目结束时的庆功宴一样，他们一直喝到深夜，两眼放光。

但与过去不同的是，他们知道一个新的脱口秀时期即将到来。